現時点ではもうウィーン滞在も１週間近くになってしまった。

風邪で２日間寝込んでしまったこともあるが、何よりウィーンの一つ一つが見応えのあるものばかりで、それを軽く流すことも出来ない人間なので、予定の半分もこなせていない有様。
仕方なく明日からザルツブルグに一週間滞在の予定の中の３日間をウィーンに当てることにし、計１１日ウィーンに滞在することにした。
それでも全然足りないぐらい、この街は魅力に満ちあふれている。

今になって、滞在２日目の日記／ペーター・ブリューゲルの印象。
ウィーンの街は紅葉も五分といったところで、「落ち葉拾い」ももうちょっと紅葉のすすむのを待つことにする。その間美術館、建築巡りをしようと決めた。
ペーター・ブリューゲルの代表作がそろっていることで有名な「美術史博物館」へ行く。
いやあ、ペーター・ブリューゲル、この人はすごい。
感じたのが、遠近感（空間的パースペクティブと色彩的な遠近法）が恐ろしく正確。
パースペクティブでは例えばこの絵は一眼レフカメラでは３５mmレンズだな、こっちは２８mmだなとか、ぴったりと当てはめられる。
また画面構成が完璧で、非の打ち所がない。


全てではないが、だいたいの絵は、人や樹木や山の稜線など、主要な構成要素の配置は、左上から右下へ流れている。（それは心理学的に安心感を与える構図だと立証されていると聞いたことがある。）その場合の多くは、右上に色彩的遠近法で空間の抜けをつくり、左下に一塊のものを配置することが多い。
そして巧妙なのが、垂直に立つはずの樹木や建築物を微妙に頭をちょろっと左に傾かせたりして、構図の流れをつくり出していたりする。これらは鑑賞者には分からないぐらいの描き方をされている。（「バベルの塔」では堂々とやっているが）


そしてまた面白いのが、軍隊や民衆を多く描いているが、背中を向けている人が非常に多いということだ。ここに紹介する絵などは、９割が背中を向けている。そう描くことで実際リアリティが増しているのだから面白い。これほど背中を描く画家はぼくは他には知らない。

何より最も驚嘆！したのが、その描き方の細かさだ。世の中に存在する絵の多くは、それもブリューゲルと同時代の画家たちの絵のほとんどは主役と背景がはっきりしている。が、この人にはその主役と背景の境界線がないのかもしれない。どんな遠景でも、小さな鳥でも、樹木の葉、岩、一本の草でも、たいへん緻密で、しかもそれも体温の通った描き方をしている。この人にとっては、画面の隅々までの全てのものが「主役」なのか？と思ってしまう。そういう見方で鑑賞してみても面白いと思います。

ペーターブリューゲルが現在に生きる人だったら、アンセルアダムスのような大判カメラ使いの写真家になっていたかもしれないと思った一日でした。

（以上誰かから言葉を借りた訳でもなく、僕がオリジナルを鑑賞した際の勝手な解釈ですので、当てにしないでください）

絵上：作：ペーターブリューゲル
左上から右下に流れる構図。真ん中の小さい木がさりげなく左に傾き、構図の流れを作る。泊まる鳥と飛ぶ鳥の配置も絶妙。犬も人も背中を向けている。
絵下：作：ペーターブリューゲル
左上から右下へという構図が逆転させることで新鮮な印象になっている。ほとんどの人が背中を向けている。真ん中の樹木が微妙に頭を左に傾けている。

下写真：美術史博物館ホール